Violeta Parra

Como el argentino Atahualpa Yupanqui o el cubano Carlos Puebla, la chilena Violeta Parra fue responsable del traslado de tradiciones rurales en vías de extinción a los asentamientos urbanos. Inicialmente, su repertorio era internacional-de corridos a zarzuelas-pero en los 50 inició la recogida de las canciones populares que constituyen la memoria histórica del pueblo chileno. Aunque vivió en París, siempre volvió a Chile, donde investigó, enseñó y compuso temas propios que recogían las tradiciones de los payadores y la instrumentación andina. En Santiago de Chile, su Peña fue poderoso foco de irradiación del canto popular, reforzado luego por las actuaciones en La Carpa de la Reina. Sus diversas ocupaciones-pintaba, hacía cerámica, bordaba en arpillera, escribía-no impidieron que le mordiera el perro negro de la depresión: se suicidó en 1967. Su canción “Gracias a la vida” es ya un himno universal que ha tenido cientos de versiones incluyendo la que realizó Joan Baes.

Gracias a la vida

Gracias a la vida que me dado tanto
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el oído que en todo su ancho
graba noche y día grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él las palabras que pienso y declaro
padre, amigo, hermano y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la marcha de mis pies cansados
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano
cuando miro el bueno tan lejos del malo
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la risa y me ha dado el llanto
así yo distinto dicha de quebranto
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Chico Duarque

Chico Buarque de Hollanda, nacido en Río de Janeiro, se dio a conocer en 1966 con piezas como “A banda”, que le situaron como el heredero de los grandes cambistas brasileños. Su inmensa popularidad no impidió que el gobirno militar prohibiera “Roda viva”, obra teatral donde denunciaba las incongruencias del estrellato. Los censores se cebaron con él a partir de 1968 y debió exiliarse, al igual que Caetano Veloso y Gilberto Gil, con los que tuvo enfrentamientos estéticos (que se resolvieron amigablemente durante los años 70).

 ”O que será” es una sublime muestra de su visión humanista de la existencia, una oda a la fuerza del amor que en España alcanzó características de himno en la versión de una admiradora: Ana Belén

Oh qué será qué será
Que andan suspirando por las alcobas
Que andan susurrando en versos y trovas
Que andan escondiendo bajo las ropas
Que anda en las cabezas y anda en las bocas
Que va encendiendo velas en callejones
Que están hablando alto en los bodegones
Gritan en el mercado
Está con certeza en la naturaleza
Será que será
Que no tiene certeza ni nunca tendrá
Lo que no tiene arreglo ni nunca tendrá
Que no tiene tamaño

Oh qué será qué será
Que vive en las ideas de los amantes
Que cantan los poetas más delirantes
Que juran los profetas embriagados
Que está en las romerías de mutilados
Que está en las fantasías más infelices
Lo sueñan de mañana las meretrices
Lo piensan los bandidos los desvalidos
En todos los sentidos
Será qué será
Que no tiene decencia ni nunca tendrá
Que no tiene censura ni nunca tendrá
Que no tiene sentido

Oh qué será qué será
Que todos los avisos no van a evitar
Porque todas las risas van a desafiar
Y todas las campanas van a repicar
Porque todos los himnos van a consagrar
Porque todos los niños se han de desatar
Y todos los destinos se irán a encontrar
Y el mismo padre eterno que nunca fue allá
Al ver aquel infierno lo bendecirá
Que no tiene gobierno ni nunca tendrá
Que no tiene vergüenza ni nunca tendrá
Lo que no tiene juicio

Víctor Jara

Nacido al sur de Chile, su madre le habituó a las canciones populares. Cuando viaajó a la capital chilena para estudiar dirección de teatro, ya llevaba una guitarra. Pronto destacó tanto en el arte dramático como en la labor de folklorista. En 1966 se convertía en director artístico del grupo Quilapayún, cargo que mantuvo hasta 1969 cuando retomó su faceta de solista, plenamente intefrado en el activismo político en pro de Sal vador Allende, que al año siguiente se convertiría en presidente del país. Lograban enorme popularidad composiciiones suyas como “plegaria a un labrador” y “Te recuerdo Amanda” (ése era el nombre de su madre y le serviría luego para bautizar a la segunda de sus hijas). El 12 de nobiembre de 1973 Jara fue detenido por los militares golpistas en la Universidad Técnica y encerrado, junto a miles de compatriotas, en el Estadio Nacional. Varios días después, su esposa Joa , Británica, localizó su cadáver en la morgue de Santiago. Entre centeneras de muertos, su cuerpo estaba destrozado con saña:los sicarios de Pinochet no toleraron que Jara siguiera cantando aun después de ser torturado.

TE RECUERDO AMANDA

Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel
la sonria ancha
la lluvia en el pelo
no importaba nada
ibas a encontrarte con él
con él, con él con él, con él.

Son cinco minutos
la vida es eterna
en cinco minutos.
Suena la sirena
de vuelta al trabajo
y tú caminando
lo iluminas todo
los cinco minutos
te hacen florecer.

Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabaja Manuel
la sonrisa ancha
la lluvia en el pelo
no importa nada
ibas a encontrarte con él
con él, con él, con él con él.

Con él
que partió a la sierra
que nunca hizo daño
que partió a la sierra
y en cinco minutos
quedó destrozado.

Suena la sirena
de vuelta al trabajo
muchos no volvieron
tampoco Manuel

Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica.

Pablo Milanés – La vida no vale nada

Nació en la localidad cubana de Bayamo. Según su madre, a los cinco años era capaz de cantar corridos completos sin desafina, con lo que quecaba clara su vocación musical. Formó parte de grupos como Los Bucaneros y Cuarteto del Rey, pero en 1964 se independizó y comenzó una búsqueda personal que le convertiría en figura señera de “la nueva trova cubana”. Una música estilizada y una voz cubanísima iluminan esas canciones esbeltas que narran su biografía amorosa o los anhelos generosos de una generación comprotetida conla revolución.

LA VIDA NO VALE NADA

La vida no vale sino es para perecer
porque otros puedan tener
lo que uno disfruta y ama.

La vida no vale nada si yo me quedo sentado
después que he visto y soñado
que en todas partes me llaman.

La vida no vale nada cuando otros se están matando
y yo sigo aquí cantando
cual si no pasara nada.

La vida no vale nada si escucho un grito mortal
que no es capaz de tocar
mi corazón que se apaga.

La vida no vale nada si ignoro que el asesino
cogió por otro camino
y preparó otra celada.

La vida no vale nada se se sorprende a otro hermano
cuando supe de antemano
lo que se le preparaba.

La vida no vale nada si cuatro caen por minuto
y al final por el abuso
se decide la jornada.

La vida no vale nada si tengo que posponer
otro minuto de ser y morirme en una cama.
La vida no vale nada si en fin lo que me rodea
no puedo cambiar cual fuera
lo que tengo y que me ampara

Y por eso para mí
la vida no vale nada.