Smetana, Bedrich (1824-1884)

Compositor natural de Bohemia. A pesar de provenir de una familia con formación musical, no estudió ordenadamente, aunque era capaz de tocar el violín y el piano. Se educó en escuelas alemanas hasta que finalmente pudo dedicarse plenamente a la composición. Abogó por el establecimiento de escuelas musicales en el país y fue pianista oficial de la corte de Fernando I de Austria. Alternó su residencia entre Praga y Göteborg en Suecia, donde dirigió la Filarmónica y enseñó música. A partir de 1861 trabajaría intensamente por la cultura musical de su país, ayudando a la creación de una Sociedad de Artistas, la Sociedad Filarmónica y el Teatro Bohemio. La inspiración nacionalista le valió para crear varias óperas y poemas sinfónicos. A pesar de la sordera y los trastornos mentales, compuso en sus últimos años el ciclo de poemas sinfónicos Mi patria y otras obras de importancia.

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Polka

Sibelius, Jean (1865-1957)

Compositor finlandés nacionalista. Aunque vivió hasta 1957, no publicó obras de importancia después de 1929. Compuso siete sinfonías entre 1899 y la última en 1924. Además, es autor de varios poemas sinfónicos de carácter descriptivo del norte de Europa: Una Saga, El cisne de Tuonela y la famosa Finlandia corresponden a la primera época, mientras que son posteriores La hija de Pohjola y Tapiola. En sus inicios, estuvo influido por el estilo nórdico de Chaikovski, Borodin y, especialmente, Grieg. A su regreso de Viena investiga las raíces nacionalista como reacción a las medidas paneslavistas del zar Alejandro III. Estaba impregnado de la literatura de su país, especialmente de la epopeya nacional Kalevala. Aunque no fue un renovador de las formas, hizo un uso original de los acordes tradicionales y de la orquestación.

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Finlandia

Schuman, Robert (1810- 1856)

El apasionado compositor alemán tuvo una vida torturada, marcada por el dolor y la enfermedad menta. Estudió piano y música a la vez que cultivaba la poesía, acusando desde el principio una admiración por las canciones de Schubert, que le empujarían a componer obras propias. Cursó estudios de derecho, pero en 1829 decide volcarse exclusivamente al mundo de la música. Ayudó a crear la sociedad musical  Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, desde donde proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Se casó con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Solía concentrarse en distintos géneros cada vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal mientras que al año siguiente abordó la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.

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Carnaval

Schubert, Franz (1797-1828)

Compositor austriaco. Aunque comenzó estudiando con su padre, pronto éste se daría cuanta del potencial de su hijo y lo enviaría a tomar clases con el director del coro  de la parroquia, y después acudiría a la escuela de la capilla de la corte imperial. A partir de entonces empieza a componer un impresionante catálogo de obras e inicia un movimiento romántico que se extendería por toda Europa. Es el paradigma del compositor que escribe por placer, que alcanza la felicidad en la creación. Su principal aporte lo hizo renovando el repertorios de los Leiden con unas 600 canciones, algunas englobadas en ciclos como El viaje de invierno, La bella molinera o El canto del cisne. También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico. Su estilo acentúa  lo subjetivo y poético, y surge con naturalidad.

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Rosamunda

Scarlatti, A. 81660-1725) y D. (1685-1757)

Familia de compositores (padre: Alessandro, hijo: Dominico) italianos de óperas, música vocal sacra y profana, así como de obras instrumentales. El padre llegó a ser uno de los más renombrados compositores napolitanos de su época, mientras que el hijo fue un prolífico autor de 555 sonatas para clave que innovarían la armonía del siglo XVIII con aportes de ritmos de baile italianos, portugueses y españoles. Del padre se ha sostenido, a veces exageradamente, que es el fundador de la escuela napolitana de ópera del siglo XVIII, así como el inventor del aria da capo, la obertura italiana y el recitativo acompañado. Domenico fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia, autor de óperas para la reina de Polonia, habiendo residido en Londres, Lisboa y Madrid, siendo considerado como uno de los precursores más importantes de la sonata clásica.

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Sonata en mi mayor

Saint-Säens, Camille (1835-1921)

Compositor, pianista, organis, director de orquesta, organizador de conciertos, crítico y pedagogo francés. Se mantuvo fiel durante toda su carrera a una misma estética, oponiéndose a todas las corrientes que se sucederían de Wagner a Schoenberg. Empezó su carrera como niño prodigio. De familia humilde, durante su dilatada carrera estudió con numerosos maestros. Intentó dos veces ganar el Prix de Rome, fracasando en ambas ocasiones. También estudió composición con Halévy y ganó un premio con su Oda a Santa Cecilia. A sus conciertos de órgano en la iglesia de la Madelaine acuden a oírle interpretar personajes de la talla de Clara Schumann, Pablo de Sarasate o Antón Rubinstein. También cultivó su carrera de concertista, realizando extensas giras en las que ejecutaba sus propios conciertos de piano e incluso dirigía sus propias obras para orquesta.

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Sansón y Dalila

Rossini, Gioacchino (1792-1868)

Compositor italiano, especialmente dotado para el metodismo y los efectos escénicos de la temprana ópera romántica. Entre los 18 y los 30 años de edad estrena más de 30 óperas, entre las que destacan obras obligadas del repertorio escénico de cualquier teatro como las óperas serias Tancredo y Otello, o las cómicas La escalera de seda, La italiana en Argel, La Cenicienta o su obra maestra, El Barbero de Sevilla. Rossini es magistral en el manejo de conjuntos de solistas, con gran dominio del crescendo, usando las repeticiones y secuencias que suben en intensidad y hacia el agudo. Después del relativo fracaso de Semiramid, se traslada a Londres y luego a París, donde compone algunas obras de color local, como la Grand Ópera Guillermo Tell. A partir de 1829 se decica exclusivamente a componer música religiosa y para piano.

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El barbero de Sevilla

Rodrigo, Joaquín (1901-1999

Es el compositor español contemporáneo más conocido internacionalmente, por la difusión y éxito que alcanzó su obra para guitarra y orquesta, el Concierto de Aranjuez, especialmente a partir de su inclusión sonora de una famosa película. Adquirió sus primeras nociones musicales en Valencia, con Antich, para ir después a Alemania y a Francia, radicándose en París desde 1927 y hasta el final de la guerra civil española. Allí estudiaría con Paul Dukas y conocería a Falla. Ha ganado numerosos premios por sus obras que abarcan todos los géneros, desde el repertorio orquestal, de cámara, pianístico, guitarrístico y vocal, hasta la ópera y la zarzuela. Su estilo apunta a un neoclasicismo salpicado de tintes impresionistas y siempre con referentes nacionales. Su música es alegre y muchas veces busca la inspiración en antiguas canciones renacentistas.

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Estudiantina

Rimski-Korsakov, Nicolás (1844-1908)

Compositor ruso de tendencianacionalista, que forma junto a Mussorgski, Cui, Balakirev y Borodin los llamados Cinco rusos. Estudió piano con maestros locales y empezó a componer de forma autodidacta, hasta que conoce a Balakirev. A pesar de ello, le proponen y acepta ser profesor de composición e instrumentación, contando entre sus alumnos a Liadov, Arenski, Glazunov e Ippolitov-Ivanov. También se dedicó a recopilar canciones populares rusas y a revisar la obra de Glinka, así como instrumentar composiciones de colegas. Su estilo tiene un carácter eminentemente nacional, cercano a la canción popular rusa, plagada de modismos derivados del canto eclesiástico ortodoxo. Fue un brillante orquestador y pedagogo, autor de varios tratados de composición e instrumentación. También destacó como autor de óperas de gran colorido armónico y tímbrico.

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El barco de Simbad

Ravel, Maurice (1875-1937)

Compositor francés en el que es importante la influencia española, a que deja patente en piezas como la Rapsodia española, La hora española y, especialmente, en su inmortal y popularísimo Bolero. Fue objeto de polémica por reiterados intentos de hacerse con el Prix de Rome y luego por plagiar supuestamente a Debussy en Historias naturales. Pero su intelectualismo era opuesto a la sensualidad de aquél. Su primer maestro de música fue Ghys y después Charles-René, mientras que en el Conservatorio estudio con Faurè y junto al pianista español Ricardo Viñex. Al principio de su carrera estaba influido por Satie, pero pronto hallaría su estilo propio, aunque coincidiendo con otros compositores en la llamada Sociedad de los apaches, símbolo de la desobediencia artística, junto a Viñes, Délage, Schmitt, Roger-Ducasse, de Falla y Stravinski.

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Bolero