Pablo Milanés – La vida no vale nada

Nació en la localidad cubana de Bayamo. Según su madre, a los cinco años era capaz de cantar corridos completos sin desafina, con lo que quecaba clara su vocación musical. Formó parte de grupos como Los Bucaneros y Cuarteto del Rey, pero en 1964 se independizó y comenzó una búsqueda personal que le convertiría en figura señera de “la nueva trova cubana”. Una música estilizada y una voz cubanísima iluminan esas canciones esbeltas que narran su biografía amorosa o los anhelos generosos de una generación comprotetida conla revolución.

LA VIDA NO VALE NADA

La vida no vale sino es para perecer
porque otros puedan tener
lo que uno disfruta y ama.

La vida no vale nada si yo me quedo sentado
después que he visto y soñado
que en todas partes me llaman.

La vida no vale nada cuando otros se están matando
y yo sigo aquí cantando
cual si no pasara nada.

La vida no vale nada si escucho un grito mortal
que no es capaz de tocar
mi corazón que se apaga.

La vida no vale nada si ignoro que el asesino
cogió por otro camino
y preparó otra celada.

La vida no vale nada se se sorprende a otro hermano
cuando supe de antemano
lo que se le preparaba.

La vida no vale nada si cuatro caen por minuto
y al final por el abuso
se decide la jornada.

La vida no vale nada si tengo que posponer
otro minuto de ser y morirme en una cama.
La vida no vale nada si en fin lo que me rodea
no puedo cambiar cual fuera
lo que tengo y que me ampara

Y por eso para mí
la vida no vale nada.

Publicado en  on Abril 6, 2007 at 3:55 pm Dejar un comentario

Manuel de Falla

Nace el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz y muere el 14 de noviembre en Alta Gracia, Argentina. Fue el primer compositor español en crear una auténtica música culta al tomar elementos folclóricos (cante jondo, flamenco) y enlazarlos con las formas instrumentales más refinadas. “El amor brujo”, un ballet pantomima subtitulado”Escenas gitanas de Andalucía” y escrito para la famosa cantaora y balilaora Pastora Imperio, y las Noches en los jardines de España, “Impresiones sinfónicas para piano y orquesta”, ilustran perfectamente la capacidad de Falla para convertir las inspiraciones más genuinamente españolas en arte universal.

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Publicado en  on at 3:42 pm Dejar un comentario

Joaquín Rodrigo I

Fantasía para un gentilhombre:

Se inspiró para la composición de esta obra en Gaspar Sanz “instrucciones de música sobre la guitarra española”, el primer método escrito para guitarra. Pero Rodrigo utilizó el contenido de esta obra con gran libertad: prueba de ello es que con seis minutos de música compone una obra para orquesta de veinte minutos.

El propio autor escribe sobre esta obra:

“Un día, de paso por Madrid, Andrés Segovia me invitó a escribirle una obra para guitarra; no importaba la forma o el título; mi indicaba sólo que la prefería con pequeña orquesta.

En mi música figuran incursiones, no del todo desafortunadas, por el siglo de oro de nuestra música, y muy especialmente a la vértebra que une el siglo XVI con XVII, en el costado de lamúsica vocal-instrumentas(Cuatro madrigales amatorios), así como intentos para apresar la huella scarlattiana a través del padre Soler.

Expuesta a Segovia la idea de ampararme en la temática de Gaspar, y aceptada con evidente complacencia, me puse a escribir una “Suite”, en la que, al margen de la forma “Concierto”,la guitarra fuera, sin embargo protagonista casi total y absoluta.

Mi última y máxima satisfacción es la de pensar que, si Gaspar Sanz puedera ver la partitura, exclamaría: “no es mía, pero me reconozco en ella”.

El “Gentilhombre” es el propio Gaspaz Sanz y es a él a quien está dedicada la obra. Sin embargo, me he referido también a Segovia como el “Gentilhombre” de la guitarra española, un noble por derecho propio entre los guitarristas y músicos españoles. Rindo homenaje a Andrés Segovia dedicándole esta obra también a él”.

Nota: Texto del propio Joaquín Rodrigo

Publicado en  on at 3:26 pm Dejar un comentario

Joaquín Rodrigo

Compositor valenciano, nacido en Sagunto y conocido internacionalmente, sobre todo, por su Concierto de Aranjuez.
Las circunstancias que le dejaron ciego a muy corta edad, seguramente influyó que si inclinara en cuerpo y alma hacia la múscia. Su música representa todo un homenaje a las ricas y diversas culturas de España, utilizando las más vaiadas manifestaciones del alma de su país como fuente inspiración. Su música es refinada, luminosa, optimista con evidente predominio melódico y con original armonía cuya inspiración musical va unida a una firma devoción hacia los valores fundamentales de la tradición.

Concierto de Aranjuez

El mismo Joaquín Rodrigo describe esta obra: ” han pasado ya muchos años desde que allá, en el barrio Latino de París, en la primavera del año 39, mientras esperaba regresar a España, compuse la obra. Hoy, gracias a su música, a sus intérpretes, y a la enseña que lleva a la sugrencia que para todos supone el histórico y poético nombre de Aranjuez, el concierto, encerrado en la caja de la guitarra española, recorre el mundo entero.

EL Concierto de Aranjuez (según el propio Rodrigo) toma su título del famoso sitio real, particulamente favorecido por los Borbones. Aunque este Concierto es un trozo de música pura, sin programa alguno, su autor, al situarlo en un lugar, Aranjuez, ha querido señalarle un tiempo: finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Cortes de Carlos IV y Fernando VII, ambiente sutilmente estilizado de majas y toreros, de sones españoles devueltos de América.

¿Y qué representa, o más bien significa? Lo que cada uno de nosotros ponga al escucharlo dentro del marco sugerente en el que el autor se colocó y pretende situar al autitorio, es decir: una sugerencia de tiempos pasados, los hermosos jardines de Aranjuez, sus fuente, sus árboles, sus pájaros…

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Publicado en  on at 3:10 pm Dejar un comentario