Chico Duarque

Chico Buarque de Hollanda, nacido en Río de Janeiro, se dio a conocer en 1966 con piezas como “A banda”, que le situaron como el heredero de los grandes cambistas brasileños. Su inmensa popularidad no impidió que el gobirno militar prohibiera “Roda viva”, obra teatral donde denunciaba las incongruencias del estrellato. Los censores se cebaron con él a partir de 1968 y debió exiliarse, al igual que Caetano Veloso y Gilberto Gil, con los que tuvo enfrentamientos estéticos (que se resolvieron amigablemente durante los años 70).

 ”O que será” es una sublime muestra de su visión humanista de la existencia, una oda a la fuerza del amor que en España alcanzó características de himno en la versión de una admiradora: Ana Belén

Oh qué será qué será
Que andan suspirando por las alcobas
Que andan susurrando en versos y trovas
Que andan escondiendo bajo las ropas
Que anda en las cabezas y anda en las bocas
Que va encendiendo velas en callejones
Que están hablando alto en los bodegones
Gritan en el mercado
Está con certeza en la naturaleza
Será que será
Que no tiene certeza ni nunca tendrá
Lo que no tiene arreglo ni nunca tendrá
Que no tiene tamaño

Oh qué será qué será
Que vive en las ideas de los amantes
Que cantan los poetas más delirantes
Que juran los profetas embriagados
Que está en las romerías de mutilados
Que está en las fantasías más infelices
Lo sueñan de mañana las meretrices
Lo piensan los bandidos los desvalidos
En todos los sentidos
Será qué será
Que no tiene decencia ni nunca tendrá
Que no tiene censura ni nunca tendrá
Que no tiene sentido

Oh qué será qué será
Que todos los avisos no van a evitar
Porque todas las risas van a desafiar
Y todas las campanas van a repicar
Porque todos los himnos van a consagrar
Porque todos los niños se han de desatar
Y todos los destinos se irán a encontrar
Y el mismo padre eterno que nunca fue allá
Al ver aquel infierno lo bendecirá
Que no tiene gobierno ni nunca tendrá
Que no tiene vergüenza ni nunca tendrá
Lo que no tiene juicio

Cuadros de una exposición

Mussorgsiki

Hartmann era un gran pintor e íntimo amigo de Mussorgki. Habiendo muerto el pintor inesperadamente en el año 1874 se organiza una exposición con sus cuadros a la cual, asiste el compositor, que se emociona hasta las lágrimas recordando a su amigo. Y como homenaje póstumo quiso dejar esta composición en la que va describiendo musicalmente algunos de los cuadros de dicha exposición. A través de las descripciones podremos observar el triste estado de ánimo de Mussorgski. Entre uno y otro cuadro y ya al principio de la obra encontramos un “leitmotiv” que el compositor llama “paseo” y que sirve de enlace entre pintura y pintura pero no de una manera fría sino adaptado a cada momento y a cada cuadro que describe. Quizás sea el mismo compositor paseando y recordando al amigo.

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Una noche en el monte pelado

Mussorgsky

Esta obra es una de las muchas que Mussorgsky dejó inacabadas. Se encontraron cuatro copias distintas de ella y ninguna acabada. Rimski-Korsakov, que con frecuencia arreglaba música ajena y lo hacía muy bien, se vio muy pequeño a la hora de arreglar esta obra ya que cuatro partituras diferentes entre sí eran demasiado rompecabezas. Solo después de algunos años lo logró y respetando en todo lo posible lo que Mussorgski había hecho.

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EL APRENDIZ DE BRUJO (poema sinfónico con carácter de Scherzo).

Paul DukasEste Scherzo está basado en una balada de Goethe que lleva el mismo título. Describe las aventuras del aprendiz de brujo, que al quedarse solo en el laboratorio, convierte a una escoba en su criada para que le acarree el agua para hacer la limpieza. Ésta empieza sus funciones, pero cuando quiere pararla, el Aprendiz se da cuenta de que no sabe la “anti-forma” y el agua lo inunda todo. La corta en trozos pero eso complica la situación ya que cada trozo va ahora a acarrear más y más agua. Solo la llegada del brujo pone fin a tan desesperada situación.
Aclaraciones.-Una larga introducción nos ambienta en el laboratorio lleno de espíritus invisibles.
Los fagots.- Introducen el tema de la escoba acarreando agual.
La cuerda.- Representa al aprendiz feliz o desesperado.
Unas fanfarrias.- Presentan la impotencia del aprendiz para solucionar la situación creada.
Las trompas en terceras.- La rotura de la escoba. Las idas y venidas de las escobas están descritas en forma de canon. El metal en pleno dice la fórmula mágica con que el brujo deshace la situación.

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FRANCESCA DA RÍMINI (Fantasía para orquesta. Opus 32)

Tchailovski

Esta fantasía está basada en el Canto quinto de la Divina Comedia de Dante.

“Dante entra, acompañado por Virgilio, en las regiones inferiores. El aire está lleno de quejas y lamentos de desesperación”.

Remolino y torbellino llevan de un lado al otro las almas de los que allí están a causa de la pasión del amor. La atención de Dante se ve atraída, entre todas, por las maravillosas almas de Francesca y Paolo que van volando cada uno en los brazos del otro. Dante, sorprendido, se dirige a los espíritus de los dos inseparables amantes y les pregunta cual es el crimen de amor que han cometido para ser perseguidos de ese modo. Francesca lo narra: ella amaba a Paolo, pero se vio obligada a casarse con el celoso y deforme Rimini. Pese a todo ella seguía amando y viéndose con Paolo, al enterarse su marido los mata a los dos.Terminado el relato, Francesca en los brazos de Paolo es llevada y arrastrada por los torbellinos huracanados y lleno de piedad, Dante se desmaya.(Notas resumidas del propio compositor).

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El Lago de los Cisnes – Tchaikovski

Raro o ninguna compañía de ballet que se precie deja de tener en su repertorio, y como plato fuerte, este ballet del Lado de los cisnes por medio del cual muchas bailarinas han alcanzado la fama y otras se han hundido dada la gran dificultad que entraña su interpretación. No fueron pocos también los que han querido adaptar la obra a sus posibilidades y la han desprestigiado ya que, incapaces devaluaron su partitura.

Argumento..- Odette ha sido transformada por Rotbar, genio del mal, en cis y solo durante la noche puede tomar la figura real de una bella doncella. Por cualquier motivo, una noche, está el Príncipe junto al lago y observa algo que llama poderosamente su atención: la transformación. El príncipe no comprende aquello pero ante la belleza de la misteriosa dama la invita a una fiesta que pronto se celebrará en palacio. El día de esa fiesta la busca preocupado, con el temor de que no llegue. Al fin la encuentra y baila con ella sin darse cuenta hasta el final de que su pareja no es Odette sino Odile, la hija del Genio del Mal, que estaba disfrazada para confundir al principe y lograr así el matrimonio con él. Cuando se da cuenta, el príncipe vuelve al lago en busca de la verdadera amada y tiene que luchar con Rotbar al que vence, deshaciendo así el embrujo.

   

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Obertura Solemne – Tchaikovski

OBERTURA SOLEMNE:
Tchaikovsky:
En una carta que escribe el mismo compositor dice: L Obertura será detonante y ruidosa. La he compuesto con poco amor, y por tanto verosímilmente dejará de ser una obra artística.
Pese a todo estaba llamada a ser una de las obras más interpretadas.
Con motivo de la consagración de una Iglesia en Moscú para conmemorar la derrota napoleónica en Rusia en 1812, se celebró un magno festival benéfico a favor de los damnificados en esa guerra.
Para contribuir al esplendor del acto le encargaron a Meter una composición en la que se recordase aquellos acontecimiento bélicos. Así nació la Obertura 1812.
Como fue realmente la guerra: Napoleón quiere apoderarse de toda Europa y falta Rusia por dominar a donse se dirige con su ejército. En su avance no encuentra ni un solo ruo ya que habían ido retrocediendo y quemándolo todo a su paso para que las tropas napoleónicas no encontrasen víveres y fuesen agotándose a sí misms en la inútil persecución de nadie.

Napoleón espera que al llegar a Moscú tendra con quien hablar, pero tampoco allí hay nadie. “El Emperador pataleó rabioso”, dicen los historiadores. Rendidas las tropas por el cansancio, el hambre y el frío emprenden la retirada. Cuando están llegango al río Beresina-totalmente agotados-se les vienen encima las tropas rusas, que acaban con el poderío de Napoleón.

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Vals Triste – Sibelius

Juan Sibelius

“Ser la voz del pueblo al que perteneces, interpretar sus mitos y leyendas, que son el fondo sagrado de su alma, vivir la vida íntima de sus cantos que constituyen la vibración perenne de sus más fuertes pasiones; este es el honor más fuerte del artista que ansíe glorificar la historia de la vida incontenible de su gente. A Sibelius no puede negársele este honor; él ha sido acaso el primero y, desde luego, el más genuino y más poderoso intérprete del espíritu de su raza.

Lo fue Smetana en la antigua Checoslovaquia, Grieg en Noruega, es Sibelius Finlandia dentro de la música nacionalista.

Finlandia, dentro de los países escandinavos es la última en coger el tren de la cultura musical europea ya que lo hizo más lentamente.

Solo hacia finales del siglo XIX empiezan a vislumbrarse los primero destellos del nacionalismo musical con Rober Kajanus con su famoso poema “Kaleima” en el que están inspiradas algunas de las primeras obras de Sibelius.

Vals Triste odría resumirse, con Rose Newmarch, así: es de noche. El hijo de la anciana se duerme cansado de velar, junto a la cama de su madre. Se empieza a oir una música imprecisa y lejana que pronto se aclara en ritmo de vals. La enferma se levanta. LLama en todas direcciones y aparecen hombres y mujeres emparejados para el baile. Se mezcla con ellos y llama su atención per ninguno le hace caso. Le fallan las fuerzas y cae rendida. Un esfuerzo y un nuevo intento de ser advertida, pero en vano. Llaman a la puerta, ésta se abre y la anciana da un grito de horror. Desaparecen los fantasmas (las parejas). Cesa la música y en la puerta…La Muerte”.

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LA BATALLA DE VITORIA O GRAN SINFONÍA GUERRERA.

LA BATALLA DE VITORIA O GRAN SINFONÍA GUERRERA.

Beethoven

Es una obra poco conocida. Son muy pocos los tratadistas que la comentan bajo diferentes títulos: La batalla de Vitoria, La gran sinfonía Guerrera, Welington victori…etc. La batalla de Vitoria hace alusión a la ciudad española en donde se realizó el encuentro bélico en 1813, en el que Napoleón es derrotado por las tropas de Welngton.

Un año antes, 1812, el mismo Napoleón había fracasado en Rusia, para cuya ocación y en uno de sus aniversarios, Tchaikovki, compusiera la Obertura 1812.

Maetzel, que ya había inventado el “metrónomo” (instrumento para medir con exactitud los valores musicales) acaba ahora de inventar otro instrumento denominado “panharmónica” que produce unos sonidos muy variados. Beethoven aprovecha tal invento y lo introduce en esta obra para lograr los tiroteos, cañonazos, etc. Con lo que resulta una descripción no solo ensordecedora sino enormemente realista.

La Gran Sinfonía Guerrera está dividida en dos partes claramente diferenciadas: la descripción de la batalla y la victoria de los ingleses sobre Napoleón.

Se estrenó esta composición en Viena con motivo de un acto benéfico para recaudar fondos a beneficio de los heridos en campaña.

En 1816 esta obra aparece grabada como Opus 91 y dedicada al futuro rey de Inglaterra, Jorge III.

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Víctor Jara

Nacido al sur de Chile, su madre le habituó a las canciones populares. Cuando viaajó a la capital chilena para estudiar dirección de teatro, ya llevaba una guitarra. Pronto destacó tanto en el arte dramático como en la labor de folklorista. En 1966 se convertía en director artístico del grupo Quilapayún, cargo que mantuvo hasta 1969 cuando retomó su faceta de solista, plenamente intefrado en el activismo político en pro de Sal vador Allende, que al año siguiente se convertiría en presidente del país. Lograban enorme popularidad composiciiones suyas como “plegaria a un labrador” y “Te recuerdo Amanda” (ése era el nombre de su madre y le serviría luego para bautizar a la segunda de sus hijas). El 12 de nobiembre de 1973 Jara fue detenido por los militares golpistas en la Universidad Técnica y encerrado, junto a miles de compatriotas, en el Estadio Nacional. Varios días después, su esposa Joa , Británica, localizó su cadáver en la morgue de Santiago. Entre centeneras de muertos, su cuerpo estaba destrozado con saña:los sicarios de Pinochet no toleraron que Jara siguiera cantando aun después de ser torturado.

TE RECUERDO AMANDA

Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel
la sonria ancha
la lluvia en el pelo
no importaba nada
ibas a encontrarte con él
con él, con él con él, con él.

Son cinco minutos
la vida es eterna
en cinco minutos.
Suena la sirena
de vuelta al trabajo
y tú caminando
lo iluminas todo
los cinco minutos
te hacen florecer.

Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabaja Manuel
la sonrisa ancha
la lluvia en el pelo
no importa nada
ibas a encontrarte con él
con él, con él, con él con él.

Con él
que partió a la sierra
que nunca hizo daño
que partió a la sierra
y en cinco minutos
quedó destrozado.

Suena la sirena
de vuelta al trabajo
muchos no volvieron
tampoco Manuel

Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica.