El Cascanueces (Tchaikovsky)

 Mágica historia

 

La historia que relata El Cascanueces tiene lugar en Alemania, aproximadamente en 1850, en la casa del juez Stahlbaum.

 

El matrimonio Stahlbaum está terminando de adornar el árbol de Navidad. Sus hijos Clara y Fritz se despiertan para recibir a los parientes, tíos, abuelos y primos que llegarán a la celebración que prepara la familia.

 

De pronto, y mientras los niños están abriendo los regalos, aparece el viejo Drosselmayer – mago y padrino de Clara- con su sobrino, del cual se “enamora” la pequeña Clara.

 

Drosselmayer le trae a la pequeña Clara tres grandes cajas envueltas en papel de regalo, que al abrirlas resultan ser un Arlequín, una Colombina y un gran Cascanueces: un soldado de madera que sirve para romper, justamente, las nueces. Ella está feliz, pero su hermano Fritz, celoso, le rompe una parte al Cascanueces.

 

En medio de la noche, Clara va a ver a su Cascanueces reparado por el sobrino de Drosselmayer. Y mientras lo acurruca ¡todo cambia! Las murallas, los juguetes y los soldados ¡crecen! Entra “el rey de los ratones”, que seguido de enormes animales de su misma especie, enfrenta a los soldados.

 

El Cascanueces se levanta y dirige la batalla y se queda con la victoria.

 

Al final de la batalla, Drosselmeyer conduce a Clara y al Cascanueces al reino de las nieves: un mundo mágico donde todo es ilusión…

 

Cómo El Cascanueces llegó a convertirse en un clásico navideño mundial es un hecho que ni el mismo Tchaikovsky –creador de la música– , si viviera, podría responder. Lo cierto es que no se sabe cómo ni cuándo la historia de la niña que sueña con un ejército de ratones y soldados de juguete se convirtió en una visita puntual a muchos teatro del mundo antes de la llegada del Niño Dios y cerca del fin de año.

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Publicado en on Agosto 28, 2008 at 8:06 pm Deja un comentario
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La flauta mágica (Mozart)

La flauta mágica se estrenó en Viena en 1791, pocas semanas después de la muerte del autor.

Es una ópera sobre la que se han vertido todo tipo de interpretaciones, que si un cuento masónico, que si una fábula moral o una alegoría política. Al final queda como un cuento, con buenos y malos, alegrías y penas y aventuras varias.

¿Qué nos cuenta La flauta mágica? A grandes rasgos, la aventura del príncipe Tamino y su escudero Papageno, que reciben el encargo de la malvada Reina de la Noche de rescatar a su hija Pamina, que ha sido raptada por el malvado Sarastro. Sin pensarlo, y ataviados con una flauta mágica y un carillón (reloj con un juego de tubos que produce música), emprenden su andadura hasta que descubren que la Reina los ha engañado.

El escenario para representar esta obra da mucho juego. En esta ocasión, se utilizó un enorme cubo blanco con telones de diversos colores donde se fueron sucediendo las fantásticas peripecias, a modo de una auténtica caja de sorpresas.

La magia y la fantasía se imponen para contar esta historia. Es una mezcla de ópera seria y ópera buffa, que conviven de forma magistral, con una música que, como siempre en Mozart, alcanza la perfección.

Se tratan diversos temas: el amor, la fidelidad, el poder, un conflicto entre los que mandan y los que obedecen, en una mezcla de diálogos y música fantástica. 

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Publicado en on Agosto 18, 2008 at 2:34 pm Deja un comentario
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Ana Gabriel

Nació en Guamúchil, Sinaloa, México. Sus padres fueron Ramón Araujo Valenzuela e Isabel Yong.Desde los 7 años de edad comenzó a cantar y a componer sus primeros temas, con la influencia de temas de amor de Agustín Lara y María Greever.

.En 1985 grabó su primer LP titulado “Un Estilo” pero fue en 1986 cuando logró impactar realmente dentro del Festival OTI, alcanzando un honroso quinto lugar con la canción “A tu lado”, misma que se incluye en su álbum “Sagitario”, donde también se encuentran éxitos como “Y Aquí Estoy”, “Eso no Basta”, “Mar y Arena” cuya sinceridad y sencillez en las letras y su originalidad interpretaron la llevaron de inmediato hacia los primeros puestos de popularidad. En 1987 gana el festival de la OTI.

En 1989 Ana Gabriel logra destacar a nivel internacional, dentro del mercado más difícil: el norteamericano. “Tierra de Nadie” permaneció en listas del Billboard varios meses.

Ana Gabriel ha interpretado con gran éxito, canciones rancheras, baladas, corridos y ¡hasta lambada!, encabezando las listas de popularidad y rompiendo récords de ventas.

Escuchar: Con un mismo corazón 

Publicado en on Agosto 3, 2008 at 9:51 am Deja un comentario

Violeta Parra

Como el argentino Atahualpa Yupanqui o el cubano Carlos Puebla, la chilena Violeta Parra fue responsable del traslado de tradiciones rurales en vías de extinción a los asentamientos urbanos. Inicialmente, su repertorio era internacional-de corridos a zarzuelas-pero en los 50 inició la recogida de las canciones populares que constituyen la memoria histórica del pueblo chileno. Aunque vivió en París, siempre volvió a Chile, donde investigó, enseñó y compuso temas propios que recogían las tradiciones de los payadores y la instrumentación andina. En Santiago de Chile, su Peña fue poderoso foco de irradiación del canto popular, reforzado luego por las actuaciones en La Carpa de la Reina. Sus diversas ocupaciones-pintaba, hacía cerámica, bordaba en arpillera, escribía-no impidieron que le mordiera el perro negro de la depresión: se suicidó en 1967. Su canción “Gracias a la vida” es ya un himno universal que ha tenido cientos de versiones incluyendo la que realizó Joan Baes.

Gracias a la vida

Gracias a la vida que me dado tanto
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el oído que en todo su ancho
graba noche y día grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él las palabras que pienso y declaro
padre, amigo, hermano y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la marcha de mis pies cansados
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano
cuando miro el bueno tan lejos del malo
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la risa y me ha dado el llanto
así yo distinto dicha de quebranto
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Publicado en on Agosto 23, 2007 at 6:36 pm Deja un comentario

Hino Galego

Publicado en on at 2:53 pm Deja un comentario

Peer Gynt de Edvard Grieg

Edvard Grieg es, sin duda, el compositor más destacado del nacionalismo escandinavo. Su padre era músico aficionado, sin embargo, su madre poseía buenas dotes de cantante y pianista, de ella recibió las primeras clases desde los seis años. Lo pasaba mal. Había que hacer demasiados ejercicios y se podía divagar poco o nada sobre las teclas del piano, cosa que le encantaba al pequeño Grieg. “En presencia de mamás no había forma de divagar ni soñar al piano, todo era trabajo, escalas y más escalas,” diría él más tarde.

Era chico poco sujeto, nada amigo de normas preestablecidas por eso no debe de extrañarnos que chocara o al menos no se entendiera bien con sus profesores del conservatorio que eran todos “clasicistas”.

Es un compositor espontáneo, poco sumiso, sin embargo en sus composiciones se nota que las conocía bien.

Su espíritu nacionalista fue despertado por otro joven compositor, también noruego, llamado Nordraak, autor del himno de su país.

“Gracias a él-dice Grieg-mis ojos se abrieron. Aprendí a conocer las canciones populares y mi propia naturaleza. Los dos nos aliamos contra el blando escandinavismo de Gado y abrimos el camino por el que marcha todavía la escuela noruega.

Funda la Escuela “Euterpe” que tiene como una de sus misiones difundir y publicar las obras de los compositores noruegos.

Sus obras están inspiradas en lo típicamente escandinavo, incluso utiliza los guiones de los escritores escandinavos, Andersen, Liedov, Ibsen (gran amigo suyo). Se convirtió así en el prototipo de músico nacionalista de Noruega.

Las más importantes obras de este compositor son las de tipo nacionalista, siendo la más conocida “Peer Gynt”, basada en una obra de Ibsen y en la que narra las aventuras de un pastor noruego -que representa a la misma Noruega- que anda errante por el mundo.

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Publicado en on Agosto 21, 2007 at 4:42 pm Deja un comentario

El Carnaval de los animales

En 1886 Camilo Saint-Saëns escribió una divertida obra instrumental llena de animales: aquí aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios más. El compositor planeó la música como broma para un día de carnaval, así que tiene toques de buen humor por aquí y por allá, como podrá ver y escuchar en este artículo.

Camilo era un músico bastante serio, por lo que prohibió que esta obra humorística se editara mientras él vivía (con excepciónde una sola pieza: “El cisne”); sin embargo, cuando murió dejó escrito en su testamento que El Carnaval de los animales podía ser impreso por sus editores habituales. Tal vez debamos preguntarnos si Camilo se imaginó que precisamente esta obra se convertiría en la más popular de todas las que escribió.

El Carnaval de los Animales. Gran fantasía zoológica es una obra compuesta por 14 pequeñas piezas. Excepto la última, todas tienen nombres de animales y la música los evoca. Aquí hay que aclarar que el  título de  una de ellas no es precisamente un animal, pero Camilo hizo una broma poniendo a los pianistas entre la fauna de esta obra.

Otra de las bromas El carnaval de los animales es que Camilo tomó prestada músicade otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así podremos escuchar desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo compositor.

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Publicado en on Agosto 13, 2007 at 3:29 pm Comentarios (2)

Pedro y el lobo

Pedro y el lobo es un cuento musical compuesto por Prokofiev. Una preciosa composición para introducir a los niños a la música, así como la discriminación de los distintos sonidos instrumentales.

Los personajes está representados por instrumentos de la orquesta:

 Pedro: instrumentos de cuerda

El abuelo: fagot

El pájaro: flauta

El pato: oboe

El lobo: tres trompas

Los cazadores: timbales y bombo

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Publicado en on Agosto 10, 2007 at 6:49 pm Comentarios (2)

LA DANZA MACABRA: Camile Saint-Saëns

Está basada en un poema de Hernri Cazalis, que describe a la Muerte (con mayúscula) tocando el violín a media noche sobre una tumba. A sus ritmos acuden los esqueletos de los muertos para danzar. Es una viva melodía a ritmo  de vals francés. El canto del gallo que anuncia el día hace que todos se retiren a sus tumbas aterrorizados, volviendo la calma en la noche. Para la afinación del violín que toca  la Parca, Saint-Saëns utiliza una forma especial: la primera cuerda la afina en mi bemol en lugar de mi natural con lo que da una sensación de ambiente tétrico.

Siguiendo el disco:
1- Las doce campanadas de media noche: silencio y calma.
2- La Muerte sale de su tumba y afina el violín (obsérvese el sonido característico).
3- Empieza a tocar. Ritmo de vals.
4- Las tumbas se van abriendo y los esqueletos asoman bailando: uno…otro…y otro…Todos bailan.
5- La muerte vuelve a afinar.
6- Vuelta al ritmo de vals. Ahora bailan con más fuerza.
7. Los esqueletos chocan con los otros en sus evoluciones (xilófonos).
8- Afina de nuevo y toca. Los esqueletos van entrando por parejas en la danza.
9- Un cambio de tono indica la aparición de los primero rayos de sol que contagian la melancolía y el miedo. Los “menos valientes” empiezan a huir. Otros siguen la danza.
10- El metal indica el pánico. Otros siguen huyendo.
11- La Muerte casi ha quedado sola y su “melodía” se hace triste y melancólica.
12- Huyen todos haciéndole cortejo a la Parca.
13- Canta el gallo (oboe).
14- Se cierran las tumbas.
15- Vuelve la paz y la calma en la noche.

Enlace:

Publicado en on Agosto 9, 2007 at 9:07 am Comentarios (1)

EL MOLDAVA: Smetana

El Moldava es un río que nace en la Selva Bohemia, pasa por Praga y termina convirtiéndose en afluente el Elba.

Siguiendo el disco:

1- Una fuente juguetona culebrea bajando de la montaña (Selva Bohemia).

2- Otra fuente más tranquila que mana más abajo.

3- Se acercan poco a poco hasta formar un pequeño caudal.

4- El pequeño riachuelo “avanza” (melodía central), todavía imberbe.

5- Sigue avanzando y su caudal aumenta poco a poco.

6- Choca contra los peñascos. Parte del agua se cuela entre las peñas.

7- Avanza más caudaloso.

8- Vuelve a chocar “chocar” y de nuevo “avanza” cercano a un bosque, donde…

9- “Escena de caza” (es anunciada por las trompas) que cada vez se escucha más fuerte según el río se acerca al lugar. La música indica la persecución de las alimañas. Poco a poco se aleja del lugar y las trompas se pierden a lo lejos.

10- Avanza, pero pronto se empieza a escuchar un ritmo de baile que, con motivo de una boda se celebra en un pueblecito de la rivera. Cada vez se oye más claro, hasta llegar al lugar (el ritmo es saltarín).

11- Se aleja poco a poco y “anochece”.

12- “Remanso”. Es de  noche (el arpa imita al ligerísimo “vai-ven” de las olas.

La luna se refleja haciendo como un camino de plata (violines). Según se intensifica la noche, más claro es su reflejo.

Unas gotas caen, de vez en cuando, sobre las tranquilas aguas.

Va amaneciendo poco a poco (crescendo de la orquesta). El reflejo de la luna va desapareciendo, dejando para al…

Reflejo de unos castillos medievales que están al margen del río (trompas). Con el día (crescendo) se intensifica el reflejo y la luz…

13- Día total. El río sigue avanzando solemne, muy solemne. Vuelve a “chocar”.

14- Llega a las gargantas de San Juan en donde el cauce se estrecha de repente y abundan los peñascos. El agua se arremolina, se aglomera, choca, chilla, salta…

15- Una pequeña cascada (descanso de la orquesta). El agua lucha por seguir avanzando y… el río vuelve a “avanzar” con toda solemnidad porque se divisa Praga y se siente feliz.

16- Un Himno Triunfal anuncia su entrada en Praga como si todo el pueblo hubiese salido a recibirlo.

17 Cumplido su cometido, el Compositor, observa como ahora se pierde su río amado a lo lejos, poco a poco.

18- Acorde final.

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Publicado en on at 8:55 am Comentarios (3)