Violeta Parra

Como el argentino Atahualpa Yupanqui o el cubano Carlos Puebla, la chilena Violeta Parra fue responsable del traslado de tradiciones rurales en vías de extinción a los asentamientos urbanos. Inicialmente, su repertorio era internacional-de corridos a zarzuelas-pero en los 50 inició la recogida de las canciones populares que constituyen la memoria histórica del pueblo chileno. Aunque vivió en París, siempre volvió a Chile, donde investigó, enseñó y compuso temas propios que recogían las tradiciones de los payadores y la instrumentación andina. En Santiago de Chile, su Peña fue poderoso foco de irradiación del canto popular, reforzado luego por las actuaciones en La Carpa de la Reina. Sus diversas ocupaciones-pintaba, hacía cerámica, bordaba en arpillera, escribía-no impidieron que le mordiera el perro negro de la depresión: se suicidó en 1967. Su canción “Gracias a la vida” es ya un himno universal que ha tenido cientos de versiones incluyendo la que realizó Joan Baes.

Gracias a la vida

Gracias a la vida que me dado tanto
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el oído que en todo su ancho
graba noche y día grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él las palabras que pienso y declaro
padre, amigo, hermano y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la marcha de mis pies cansados
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano
cuando miro el bueno tan lejos del malo
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la risa y me ha dado el llanto
así yo distinto dicha de quebranto
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Hino Galego

Peer Gynt de Edvard Grieg

Edvard Grieg es, sin duda, el compositor más destacado del nacionalismo escandinavo. Su padre era músico aficionado, sin embargo, su madre poseía buenas dotes de cantante y pianista, de ella recibió las primeras clases desde los seis años. Lo pasaba mal. Había que hacer demasiados ejercicios y se podía divagar poco o nada sobre las teclas del piano, cosa que le encantaba al pequeño Grieg. “En presencia de mamás no había forma de divagar ni soñar al piano, todo era trabajo, escalas y más escalas,” diría él más tarde.

Era chico poco sujeto, nada amigo de normas preestablecidas por eso no debe de extrañarnos que chocara o al menos no se entendiera bien con sus profesores del conservatorio que eran todos “clasicistas”.

Es un compositor espontáneo, poco sumiso, sin embargo en sus composiciones se nota que las conocía bien.

Su espíritu nacionalista fue despertado por otro joven compositor, también noruego, llamado Nordraak, autor del himno de su país.

“Gracias a él-dice Grieg-mis ojos se abrieron. Aprendí a conocer las canciones populares y mi propia naturaleza. Los dos nos aliamos contra el blando escandinavismo de Gado y abrimos el camino por el que marcha todavía la escuela noruega.

Funda la Escuela “Euterpe” que tiene como una de sus misiones difundir y publicar las obras de los compositores noruegos.

Sus obras están inspiradas en lo típicamente escandinavo, incluso utiliza los guiones de los escritores escandinavos, Andersen, Liedov, Ibsen (gran amigo suyo). Se convirtió así en el prototipo de músico nacionalista de Noruega.

Las más importantes obras de este compositor son las de tipo nacionalista, siendo la más conocida “Peer Gynt”, basada en una obra de Ibsen y en la que narra las aventuras de un pastor noruego -que representa a la misma Noruega- que anda errante por el mundo.

Leer más…

El Carnaval de los animales

En 1886 Camilo Saint-Saëns escribió una divertida obra instrumental llena de animales: aquí aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios más. El compositor planeó la música como broma para un día de carnaval, así que tiene toques de buen humor por aquí y por allá, como podrá ver y escuchar en este artículo.

Camilo era un músico bastante serio, por lo que prohibió que esta obra humorística se editara mientras él vivía (con excepciónde una sola pieza: “El cisne”); sin embargo, cuando murió dejó escrito en su testamento que El Carnaval de los animales podía ser impreso por sus editores habituales. Tal vez debamos preguntarnos si Camilo se imaginó que precisamente esta obra se convertiría en la más popular de todas las que escribió.

El Carnaval de los Animales. Gran fantasía zoológica es una obra compuesta por 14 pequeñas piezas. Excepto la última, todas tienen nombres de animales y la música los evoca. Aquí hay que aclarar que el  título de  una de ellas no es precisamente un animal, pero Camilo hizo una broma poniendo a los pianistas entre la fauna de esta obra.

Otra de las bromas El carnaval de los animales es que Camilo tomó prestada músicade otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así podremos escuchar desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo compositor.

Escuchar completa:

Pedro y el lobo

Pedro y el lobo es un cuento musical compuesto por Prokofiev. Una preciosa composición para introducir a los niños a la música, así como la discriminación de los distintos sonidos instrumentales.

Los personajes está representados por instrumentos de la orquesta:

 Pedro: instrumentos de cuerda

El abuelo: fagot

El pájaro: flauta

El pato: oboe

El lobo: tres trompas

Los cazadores: timbales y bombo

Escuchar versión completa

LA DANZA MACABRA: Camile Saint-Saëns

Está basada en un poema de Hernri Cazalis, que describe a la Muerte (con mayúscula) tocando el violín a media noche sobre una tumba. A sus ritmos acuden los esqueletos de los muertos para danzar. Es una viva melodía a ritmo  de vals francés. El canto del gallo que anuncia el día hace que todos se retiren a sus tumbas aterrorizados, volviendo la calma en la noche. Para la afinación del violín que toca  la Parca, Saint-Saëns utiliza una forma especial: la primera cuerda la afina en mi bemol en lugar de mi natural con lo que da una sensación de ambiente tétrico.

Siguiendo el disco:

1- Las doce campanadas de media noche: silencio y calma.

2- La Muerte sale de su tumba y afina el violín (obsérvese el sonido característico).

3- Empieza a tocar. Ritmo de vals.

4- Las tumbas se van abriendo y los esqueletos asoman bailando: uno…otro…y otro…Todos bailan.

5- La muerte vuelve a afinar.

6- Vuelta al ritmo de vals. Ahora bailan con más fuerza.

7. Los esqueletos chocan con los otros en sus evoluciones (xilófonos).

8- Afina de nuevo y toca. Los esqueletos van entrando por parejas en la danza.

9- Un cambio de tono indica la aparición de los primero rayos de sol que contagian la melancolía y el miedo. Los “menos valientes” empiezan a huir. Otros siguen la danza.

10- El metal indica el pánico. Otros siguen huyendo.

11- La Muerte casi ha quedado sola y su “melodía” se hace triste y melancólica.

12- Huyen todos haciéndole cortejo a la Parca.

13- Canta el gallo (oboe).

14- Se cierran las tumbas.

15- Vuelve la paz y la calma en la noche.

Enlace:

EL MOLDAVA: Smetana

El Moldava es un río que nace en la Selva Bohemia, pasa por Praga y termina convirtiéndose en afluente el Elba.

Siguiendo el disco:

1- Una fuente juguetona culebrea bajando de la montaña (Selva Bohemia).

2- Otra fuente más tranquila que mana más abajo.

3- Se acercan poco a poco hasta formar un pequeño caudal.

4- El pequeño riachuelo “avanza” (melodía central), todavía imberbe.

5- Sigue avanzando y su caudal aumenta poco a poco.

6- Choca contra los peñascos. Parte del agua se cuela entre las peñas.

7- Avanza más caudaloso.

8- Vuelve a chocar “chocar” y de nuevo “avanza” cercano a un bosque, donde…

9- “Escena de caza” (es anunciada por las trompas) que cada vez se escucha más fuerte según el río se acerca al lugar. La música indica la persecución de las alimañas. Poco a poco se aleja del lugar y las trompas se pierden a lo lejos.

10- Avanza, pero pronto se empieza a escuchar un ritmo de baile que, con motivo de una boda se celebra en un pueblecito de la rivera. Cada vez se oye más claro, hasta llegar al lugar (el ritmo es saltarín).

11- Se aleja poco a poco y “anochece”.

12- “Remanso”. Es de  noche (el arpa imita al ligerísimo “vai-ven” de las olas.

La luna se refleja haciendo como un camino de plata (violines). Según se intensifica la noche, más claro es su reflejo.

Unas gotas caen, de vez en cuando, sobre las tranquilas aguas.

Va amaneciendo poco a poco (crescendo de la orquesta). El reflejo de la luna va desapareciendo, dejando para al…

Reflejo de unos castillos medievales que están al margen del río (trompas). Con el día (crescendo) se intensifica el reflejo y la luz…

13- Día total. El río sigue avanzando solemne, muy solemne. Vuelve a “chocar”.

14- Llega a las gargantas de San Juan en donde el cauce se estrecha de repente y abundan los peñascos. El agua se arremolina, se aglomera, choca, chilla, salta…

15- Una pequeña cascada (descanso de la orquesta). El agua lucha por seguir avanzando y… el río vuelve a “avanzar” con toda solemnidad porque se divisa Praga y se siente feliz.

16- Un Himno Triunfal anuncia su entrada en Praga como si todo el pueblo hubiese salido a recibirlo.

17 Cumplido su cometido, el Compositor, observa como ahora se pierde su río amado a lo lejos, poco a poco.

18- Acorde final.

Leer más

Weber, Carl Maria von (1786-1826)

Compositor, pianista y director de orquesta alemán, considerado el creador dela ópera romántica alemana. A pesar de haber muerto un año antes que Beethoven y ser anterior a Schubert, destaca como figura esencial que prefiguraría la revolución escénica wagneriana . Estaba emparentado con Mozart y estudió con un hermano de Hyden. Viajó para trabajar en varias ciudades, desde Viena y Breslau, a Praga, Sttugar y Dresde, dirigiendo las orquestas de  los teatros de ópera, y destacando como un gran organizador. Aunque cultivó prácticamente todos los estilos, fue un compositor nacido para la ópera con un estilo caracterizado por la vivacidad y la inspiración melódica, que alcanzaría su definición en sus tres óperas Der Freischütz, Euryanthe y Obeón, donde tienen cabida las reminiscencias de cantos y danzas folclóricas integrando los recitativos de forma natural en la trama.

Audio

Wagner, Richard (1813-1883)

Compositor alemán renovador de la ópera romántica. Su padre murió a los seis meses de nacer y su mdra se volvió a casar con el actor Geyer , que trae a la casa el amor por la cultura, aunque también fallecería siendo Richard un niño de ocho años. La inclinación a a la música no despierta hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Después de una vida dilatada entre el juego y las mujeres, se casa y traslada primero a París y luego a Dresde, donde encuentra reconocimiento a su obra. Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza. Fue un hombre censurable en casi todos los aspectos, excepto en su relación hacia el arte. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow, con quien vuelve a Suiza.

Escuchar:

La Walkyria

Vivaldi, Antonio (1678-1741)

Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado sacerdote, es nombrado maestro de violín del Orfanato dela Piedad, cuya orquesta de señoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos por el prete rosso (el cura rojo). Se conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que dstacan varios ciclos de conciertos con violines solistas, pero además compuso para otros muchos instrumentos concierto y música de cámara, amén de óperas. Su estilo de forma clara, impulso rítmico y flujo de ideas musicales influyó en el lenguaje concertístico de J.S.Bach y otros compositores posteriores. Compuso unas 770 obras, entre ellas 46 óperas y 477 conciertos de los que se conservan 443.

Escuchar:

El otoño